Cómo se hizo EVEREST

Por Nick Heil para Outside Magazine – Traducido al español por Redacción Alpinismonline Magazine

Foto de portada: Jason Clarke (que interpreta a Rob Hall), Josh Brolin (que interpreta a Beck Weathers) y Jake Gyllenhaal (que interpreta a Scott Fischer). (Foto: Joe Pugliese)

Hay muchas imágenes impactantes en el Everest: montañeros que caen al abismo, avalanchas masivas, una gran tormenta a gran altitud. Pero la mejor escena es una de las más tranquilas. En una tienda de campaña con poca luz, los escaladores se apiñan alrededor de una mesa, bebiendo en tazas de lata, cuando el periodista Jon Krakauer (interpretado por el actor Michael Kelly) golpea a su equipo con la pregunta:

 

 

Producir el largometraje de USD$ 55 millones, que se estrenó el 18 de septiembre de 2015, fue una aventura en sí mismo. Gran parte fue filmada en Nepal y Val Senales, una estación de esquí en los Dolomitas de Italia. Los antiguos guías de Everest David Breashears, Guy Cotter y David Morton estaban a bordo para proporcionar imágenes de montaña y consultar sobre seguridad y detalles de escalada. Algunas escenas en Nepal se filmaron a una altura de hasta 4800 metros, mientras que en los Dolomitas el elenco y la tripulación fueron transportados por helicópteros en terreno propenso a las avalanchas. «Este proyecto atrajo a personas de mentes similares», me dijo Jake Gyllenhaal. «No solo hay actores sentados en sus trailers. Tienes personas que son físicas y quieren hacer una locura «.

Los eventos del 96, en el»improbable» caso de que lo hayas olvidado, detallados en numerosas crónicas y libros, involucraron a dos guías consumados, Rob Hall (Jason Clarke), quien dirigió el equipo de escalada Adventure Consultants y el estadounidense Scott Fischer (Gyllenhaal), propietario del prestador Mountain Madness, y sus respectivas expediciones. Era el amanecer de la escalada comercial en el Everest, y aunque los dos hombres eran amigos lejos de la montaña, aquí competían por clientes, exposición en los medios y dinero. El 10 de mayo de ese año, una serie de decisiones controvertidas, junto con un poco de mala suerte, dejaron a ambos equipos varados en una tormenta letal de más de 8000 metros, en la llamada Zona de la Muerte, donde el oxígeno es casi inexistente y los humanos no pueden sobrevivir por mucho tiempo.

La saga de los intentos de rescate y de las ocho personas que murieron ese día se convertiría en una de las mejores historias de la historia moderna de aventuras. Había una colorida colección de escaladores aficionados: un cartero de Seattle llamado Doug Hansen (John Hawkes), quien quedó atrapado a 8500 metros con Rob Hall durante la tormenta; el ambicioso doctor de Texas Beck Weathers (Josh Brolin), quien fue abandonado casi muerto en el collado sur, solo para levantarse, como Lázaro, de un infierno helado para tambalearse de alguna manera hasta el campamento 4. Y pocos momentos en la tradición del alpinismo son más desgarradores que las últimas llamadas de radio entre Hall y su esposa embarazada, Jan Arnold (Knightley), en Nueva Zelanda, durante las cuales, sintiendo el destino de su esposo, trató de convencerlo para que descendiera.

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Jason Clarke en una escena de EVEREST (Foto: Imagen universal)

Sorprendentemente, el libro de Krakauer Into Thin Air nunca llegó a los cines. Fue rápidamente adaptado a una televisión de bajo presupuesto en 1997. En 1998 apareció un documental en la pantalla grande sobre la montaña, la película McGillivray Freeman Imax Everest: Conquering Thin Air, que fue filmada y codirigida por David Breashears. La película de 48 minutos se convirtió en la producción de Imax más taquillera de la historia, pero solo se refirió brevemente a la tragedia de 1996, a pesar de que Breashears había estado filmando en el Everest en ese momento y ayudó a rescatar a los heridos.

Hollywood ha luchado durante mucho tiempo para producir una película de escalada que juegue bien tanto con el público general como con aquellos que saben algo sobre montañismo.

Los matices a menudo se pierden, los efectos visuales son irrisorios. Los estudios han atraído al público al presentar elementos extravagantes: un asesino (The Eiger Sanction), un robo (Cliffhanger), nitroglicerina (Límite vertical), Brad Pitt (Siete años en el Tíbet). Cuando los cineastas entienden la narrativa correctamente, como, por ejemplo, en el docudrama Touching the Void o el más reciente largometraje alemán Nordwand, las películas encuentran seguidores de culto en el mejor de los casos.

Everest fue sin duda el primer intento de gran presupuesto para dejar que una historia de escalada se mantenga por sí sola. El productor Tim Bevan (Fargo, The Big Lebowski) y el director Baltasar Kormákur (Two Guns, Contraband) se comprometieron a conocer los hechos y dejar que el drama del evento haga el trabajo por ellos.

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Director Baltasar Kormákur. (Foto: Universal Pictures)

Por entonces, me senté con Brolin, Clarke y Gyllenhaal en Los Ángeles para una animada mesa redonda sobre sus experiencias en el proyecto. Más tarde, me encontré con Kormákur, Breashears y otros en el largo viaje para completar el Everest.

 

Los primeros días

Universal realizó importantes inversiones en una película del Everest a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, incluida la opción del libro Left for Dead de Beck Weathers y las transcripciones de las llamadas de radio entre Rob Hall y Jan Arnold. El estudio también encargó un guión, realizó una extensa investigación de antecedentes y notó que los montañeros Ed Viesturs y David Breashears (que fue contratado como coproductor) hacen algunas filmaciones. Pero obtener financiación, un director y un elenco llevaría varios años más. En 2004, Stephen Daldry (Billy Elliot) fue el encargado de dirigir, pero por varias razones el proyecto fracasó y se archivó hasta 2009, cuando el productor Tim Bevan reclutó al guionista Bill Nicholson (Gladiador) para elaborar un nuevo guión.

 

TIM BEVAN (productor y copresidente de Working Title Films, una compañía de producción propiedad de Universal): Lo que sucedió con Daldry es que nos perdimos bajo el peso de todo el material, tratando de contar demasiadas historias. Con Bill, dijimos: «simplifiquemos. Hagámoslo sobre Adventure Consultants. Hagámoslo sobre un tipo que estaba allá arriba que no debería sobrevivir pero que lo hace, y sobre un tipo que absolutamente debería sobrevivir y no lo hace «. Y esos son Beck Weathers y Rob Hall. Era una forma sobrante y bastante clínica de abordar el guión, pero lo necesitaba, porque de lo contrario era demasiado polifacético.

EVAN HAYES (ex ejecutivo de Working Title): Nuestra validación se produjo cuando enviamos el guión a Christian Bale. Cuando Bale dijo que sí, pensamos: sí, esto está sucediendo. Porque siempre preguntas, ¿puedes adjuntar un elenco? No pudimos hacerlo funcionar con Bale, pero luego empezamos a pensar que esto podría ser mejor como un conjunto.

DAVID BREASHEARS (coproductor): Fui contratado en 2003 para filmar y para servir como consultor y asesor: ¿Cómo fue estar en la montaña? ¿Cómo se movió la gente? ¿Cómo era el campamento base? ¿Y los campamentos 2, 3 y 4? ¿Cómo se sintió y actuó alguien en altitud? En 2004, subimos y llegamos a la cumbre. Regresamos con lo que pensé que era un montón de imágenes muy convincentes. Luego el proyecto quedó en espera. Sin embargo, nunca se abandonó. El mayor campeón de esta película ha sido Tim Bevan. Se negó a dejar morir el proyecto. Todo comenzó a volver a juntarse hace unos dos años.

 

Conseguir al director a bordo

En 2011, con el nuevo tratamiento en la mano, Bevan llamó a Baltasar Kormákur. El director islandés tenía una credibilidad impresionante. Su película de 2013 The Deep, basada en una historia real sobre un barco pesquero volcado y su único sobreviviente, fue preseleccionada para un Premio de la Academia en idioma extranjero. Y dirigió la exitosa película de acción de 2012 Contraband, sobre dos hermanos narcotraficantes, protagonizada por Mark Wahlberg. Kormákur es también un apasionado aventurero y marinero de clase mundial. Era el conjunto de habilidades que el estudio buscaba: un hombre de la vida real con experiencia dirigiendo un proyecto técnico, la capacidad de mantener una filmación complicada dentro del presupuesto y una idea firme de la historia que quería contar.

BALTASAR KORMÁKUR: Tim y David tuvieron una relación antes de que yo viniera. Pero aquí está la cosa, y esto es muy importante para mí. Nadie, no importa quién sea, me va a decir cuál será la trama. David fue un muy buen amigo al final del día. Fue solidario e intentó dar ideas y ayudar a los actores. Fue útil con los sherpas. Estaba un poco sorprendido cuando vio quién iba a interpretarlo ()Micah Hauptman). Yo pensaba: «¿A quién quieres, a George Clooney?»

GUY COTTER (asesor de montaña y seguridad, actual propietario de Adventure Consultants y amigo de Rob Hall que ayudó en los intentos de rescate de 1996 en el Everest): hay múltiples versiones de los eventos, entre todas las personas que estuvieron allí en 1996, y todavía hay preguntas sobre lo que sucedió en lo alto de la montaña. Baltasar estaba muy interesado en no solo elegir una de esas versiones y ejecutarla. Realmente investigó, en la medida de lo posible, cuál era el escenario más probable y luego tomó una decisión sobre cómo iba a ser retratado.

 

KORMÁKUR: Krakauer no fue contactado directamente. Into Thin Air es un gran libro, pero trata sobre un escritor que sube una montaña. Nuestra película, no se trata de una sola perspectiva. Se trata de la delgada línea entre los guías que llevan a la gente a la montaña y los que pagan para subir. No creo que nos hayamos alejado de los eventos críticos, pero no voy a decirte cómo subir la montaña, qué está bien y qué está mal. No soy un predicador moral. Quería darle al público la historia y dejar que juzguen.

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Josh Brolin, Jason Clarke y Jake Gyllenhaal. (Foto: Joe Pugliese)

Asegurando el elenco

Después de Bale, los realizadores se acercaron al australiano Jason Clarke para el papel de Hall. Clarke era un personaje ideal: un protagonista aclamado por la crítica con seriedad, pero no una celebridad tan grande que eclipsaría a un elenco. Pronto también confirmaron a Josh Brolin para interpretar a Weathers; Robin Wright como la esposa de Weathers, Peach; Emily Watson como gerente del campamento base de Adventure Consultants, Helen Wilton; y John Hawkes como el cliente de Hall Doug Hansen. Los nominados al Premio de la Academia Jake Gyllenhaal y Keira Knightley pronto lo siguieron.

 

JAKE GYLLENHAAL: Para un actor, hay algo atractivo en poner el aspecto físico en tu papel, en el que realmente estás experimentando algo y no solo fingiendo. Hubo una gran cantidad de trabajo en el escenario, pero gran parte de ello fue a la intemperie: filmar en los entornos, no poder respirar, luchar y ayudarse mutuamente de diferentes maneras. No estás separado del proceso, en realidad estás trabajando con la tripulación como si estuvieras en una expedición. Eso, para mí, fue una de las partes más interesantes. Baltasar prometió una experiencia, no solo hacer una película. Estábamos todos juntos con este sentido de familia, tal como la gente solía hacer películas. Creo que esa es la forma en que las personas van a expediciones, y es la forma en que las personas deberían hacer películas. Pero rara vez sucede de esa manera.

JOSH BROLIN: Balt nos sedujo con la forma en que quería abordar esto. Él dijo: Por mucho que una compañía de producción pueda documentar por lo que ustedes están pasando como estos personajes, vamos a tratar de ser lo más fieles posible. Obviamente, no vamos a ir a la cima del Everest, pero queremos ir a Nepal, queremos subir al campamento base. Así que todo eso fue muy atractivo.

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Jake Gyllenhaal, izquierda, personifica al guía Scott Fischer, derecha. (Foto: Universal Pictures / Mountain Madness Collection)

JASON CLARKE: Cuanto más tiempo pasas en una montaña, o haciendo algo peligroso, más respeto tienes por quienes lo hacen. No son estúpidos. Si lo han hecho más de una vez, entienden los riesgos. Cuanto más te acercas, más entiendes que hay una aleatoriedad. Cuanto más tiempo pase en circunstancias difíciles, menos dispuesto estará a juzgar, a hacer acusaciones. Es un aire raro.

BROLIN: Las personas que conozco que son alpinistas reales, golpean un tambor diferente. Hay muchos demonios allí. Algo los empuja a hacer algo tan peligroso con ese tipo de porcentaje de no lograrlo: se necesita un cierto tipo de persona. Es como los surfistas de olas grandes, como Laird Hamilton. Estoy seguro de que es un chico normal, pero no normal como tú y yo.

 

Ubicación, ubicación

La mayor parte de la filmación tuvo lugar a principios de 2014, comenzando en enero en Nepal, donde se filmaron escenas en Katmandú y en el valle de Khumbu, en la ruta hacia el campamento base. Luego, la tripulación se trasladó a los Dolomitas, en Italia, donde recrearon los campamentos altos y parte de la acción de la alta montaña. Los actores y el equipo se quedaron en la estación de esquí de Val Senales y compartieron comidas en tiendas de campaña. Once Sherpas también viajaron a Italia con Breashears. Para varios sherpas, era su primera vez en el extranjero. Cotter estaba allí para gestionar la seguridad de la montaña.

KORMÁKUR: Creo que si vas a hacer una película que vivirá y durará, el espectador debe sentirlo. Es como una película de ciencia ficción. Si es barato, lo saben. Tienes que venderlo en cierto nivel. El público es muy inteligente. No quiero hacer una película a medio cocinar y que todos se rían de mí.

COTTER: Cuando fuimos a Italia, los Dolomitas estaban teniendo su peor invierno en 40 años. Si fueras esquiador, dirías que fue el mejor invierno en 40 años. Pero para hacer una película, fue realmente desafiante. Aquí estamos, tratando de recrear escenas en la cumbre azotada por el viento del Everest, y tenemos que lidiar con nieve hasta la cintura. Fue extremadamente difícil tratar de trabajar en ese entorno. Tendríamos que esquiar la pendiente y regarla antes de que pudiéramos sacar a los escaladores, y luego estaríamos rompiendo la corteza.

CLARKE: Fue un esfuerzo monumental. Nuestro campamento base estaba a 3400 metros, y nos movíamos entre los 3600 y 3800 metros. Estás rodeado de gente en el frío y el clima, con helicópteros lanzando bombas para deshacerse del peligro de avalanchas.

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Josh Brolin, izquierda, interpreta al cliente Beck Weathers, derecha. (Foto: Universal Pictures / AP / Dallas Morning News)

Estudios de personajes

Cuando nos conocimos en Los Ángeles, Clarke, Gyllenhaal y Brolin estaban realmente entusiasmados de estar juntos nuevamente, intercambiando historias de aventuras como viejos amigos que recuerdan una expedición. Los actores se habían sumergido en sus roles: entrenar físicamente, entrevistar a los sobrevivientes y hablar con los amigos y familiares de los fallecidos. Clarke hizo senderismo en el glaciar Tasman de Nueva Zelanda, un terreno común para Hall, y pasó horas hablando con la esposa de Hall. Quienes estén familiarizados con los acontecimientos reales pueden saber que Scott Fischer, de Gyllenhaal, tiene el cabello oscuro y una barba completa, a diferencia del hombre real, que era rubio y normalmente afeitado. Pero Gyllenhaal sigue siendo convincente, y su Fischer se presenta como un hermano agradable de gran altitud, al igual que el guía fallecido.

 

GYLLENHAAL: No quería convertir a Scott Fischer en este tipo que era una persona ambiciosa e imprudente. Era demasiado simple y no cierto. Era un tipo extraordinariamente amoroso. Sus hijos regresaron y volvieron sobre sus pasos hacia el campamento base. Había mucho amor por este chico. Y, en general, lo que podía decir era que había sido retratado de cierta manera. Era importante para mí retratarlo como humano. No se trataba de competir con Rob.

BROLIN: Lo que pasa con Beck es que había hecho tantas apariciones públicas que se convirtió en una charla TED. Ya no era personal. Ese tipo de historia no me dio nada. Luego, una vez que comenzamos a hablar más y comencé a enviar correos electrónicos con él, las emociones comenzaron a surgir. Eso es lo que hizo que valiera la pena para mí. Fue como, sí, ¿cómo fue y qué puedes recordar si vuelves a ese lugar? Es casi imposible volver a esa época. Es increíblemente aterrador.

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Jason Clarke, izquierda, personifica al guía Rob Hall, derecha. (Foto: Universal Pictures / Oscar Kihlborg / Hedgehog House)

GYLLENHAAL: Su cerebro, a nivel químico, es otra cosa que debe tener en cuenta. Tenían que tomar decisiones morales a 8500 metros, un área donde el cuerpo no funciona. Seamos honestos: cuando intentas tomar una decisión funcional y justificar lo que hace tu personaje al nivel del mar, no funciona.  Josh y yo fuimos al simulador de altitud, y nos quedamos allí demasiado tiempo porque nos estábamos divirtiendo.

BROLIN: ¡Creo que la gente que trabajaba en los controles estaba un poco preocupada!

GYLLENHAAL: Tres días después de eso, estábamos en una depresión severa.

BROLIN: Recuerdo que en los ensayos dije: «No me siento bien, ¿te sientes bien?»

GYLLENHAAL: Entonces, cuando tratas de justificar lo que es una decisión moral, a una altitud extrema, está la mitad de eso que es químico. En última instancia, hay un factor masivo en el que a menudo no pensamos, que es que ninguno de nosotros sabe realmente cómo es hasta que estás tan alto.

CLARKE: Todo se reduce a estos pequeños momentos. Estaba obsesionado con tratar de entender quién estaba dónde y cuál era la línea de tiempo. Estas son preguntas que haces como actor.

GYLLENHAAL: Lo que más me gustó de Scott fueron sus pantalones de spandex.

CLARKE: ¡Tus partes estaban apretadas!

 

Debido a que Kormákur estaba decidido a hacer creíble la película, desarrolló una reputación en el set como un poco vaquero, empujando a sus actores a través de largos días, a veces en condiciones extenuantes. En las montañas, podría caminar hasta el borde de un precipicio o decidir disparar en un ángulo que requiera una configuración larga y precaria. Pero a menudo obtenía las imágenes que quería.

GYLLENHAAL: Balt haría esto cuando intentara encontrar una ubicación. Es puro vikingo. Simplemente iba, cruzaba la habitación, y miraba, sería como una caída de trescientos metros, y verías a todos los asesores decir: «¡Gah! ¡Mierda! ¡No hay línea de seguridad! » Y él se acercaba al borde y decía: «Pongamos la cámara aquí abajo«. Y  todos dicen: «Balt, eso tomará cinco horas», y él decía: «Solo dame la cámara«. Luego bajaría y diría: «Jake, solo ve allí».

COTTER: En un momento me dijo que es prácticamente inmortal. Entonces, ya sabes, eso presenta algunos desafíos cuando intentas trabajar en un entorno seguro.

Durante la primavera de 2014, las escenas finales de la película fueron filmadas en los escenarios de los estudios Cinecitta en Roma, donde los cineastas reconstruyeron minuciosamente el campamento base, y en los legendarios Pinewood Studios de Londres, donde se simularon la cumbre y las altas crestas del Everest.

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Jake Gyllenhaal en EVEREST. (Foto: Universal Pictures)

Durante el rodaje, no era inusual ver a un Sherpa con varias escaladas al Everest a su nombre sentado en una cumbre sintética frente a una pantalla verde, leyendo un guión. Para recrear las condiciones de la tormenta de nieve.  Para ello, Kormákur compró «toda la sal de Londres» para soplar en el set y en las caras de los actores. El resultado: las escenas de supervivencia a gran altitud de la película son más convincentes y realistas que cualquier cosa que Hollywood haya producido.

BREASHEARS: Lo que habían hecho en Cinecitta, donde construyeron el campamento base, fue impresionante. Los sherpas habían traído todo el equipo viejo que muchos de nosotros habíamos almacenado desde el 96. Teníamos ollas y sartenes viejas, carpas viejas. Compramos cosas de otros que habían desarmado el viejo equipo de escalada. Lo mismo con el director de arte, vestuario y vestuario, y la persona a cargo de los accesorios. Vinieron a Nepal en la exploración inicial. En Thamel, «el vecindario en Katmandú», encontramos piolets de ese período, buscamos botas Koflach viejas y nos hicimos trajes viejos, porque no había suficiente material para encontrar. Caminamos a un piso superior o una habitación trasera de estas tiendas y encontramos una vieja botella de oxígeno o una máscara o un conjunto de crampones. Todo esto se estaba construyendo y configurando mientras estábamos en Val Senales. El campamento base se construyó en este tanque de retención gigante con 30 o 40 cargas de roca. Cuando me presenté con los sherpas, doblaron la esquina y uno por uno se detuvieron y miraron. Fue como decir, ¿Están haciendo el campamento base aquí?

GYLLENHAAL: Llegamos a la cumbre, que está en el escenario, y supongo que lo que mejor se veía era la sal. Balt realmente quería que me viera enfermo, y les pidió a los muchachos de los efectos que rociaran toda la sal y la rebotaran en mis ojos. Entonces, en el transcurso de esta escena, mis ojos comenzaron a hincharse y me estaba mojando. Tenía tantos mocos. Balt siguió gritando: «¡Abre los ojos! ¡Abre tus ojos!»  Me tomó como cuatro o cinco horas volver a sentirme bien.

 

CLARKE: Hay un tipo en el equipo, que pone sal en un ventilador para simularnos subiendo por la cara de Lhotse, y de repente lo pierde.

BROLIN: En el escenario, llevas puesto lo que vestías en las montañas, estas grandes parkas. Estás usando crampones en tu remolque, y te vas y estás arañando el estacionamiento de concreto.

CLARKE: Te preocupa no verte bien en una tormenta de viento de sesenta kilómetros por hora. Estás gritando: «¿Me veo bien aquí? Alguien que me ayude. ¿Esto se ve bien? «

 

La narrativa del Monte Everest ha cambiado desde los acontecimientos de 1996; Los desastres naturales en Nepal y la difícil situación de los sherpas se han convertido en las nuevas historias. Uno de los equipos de filmación del Everest, dirigido por el escalador y cineasta Kent Harvey, estaba en el campamento base en 2014, filmando paisajes e imágenes de largo alcance, cuando ocurrió la devastadora avalancha que mató a 16 sherpas.

Tres de las víctimas estaban trabajando para la compañía de Cotter, Adventure Consultants en una expedición comercial, no relacionada con la película. Las condiciones de las montañas se mantuvieron inestables, y finalmente la temporada fue abandonada. Luego, este año, solo dos semanas después de nuestra entrevista, una serie de terremotos poderosos arrasaron pueblos de montaña, causando una destrucción generalizada y matando a miles, incluidas 18 personas en el Everest. Aunque la filmación se había terminado durante un año cuando ocurrieron los terremotos, la película llega a raíz de la tragedia mientras Nepal lucha por reconstruirse. Los productores han sido sensibles a los eventos, y los avances de la película incluyen solicitudes de donaciones para el esfuerzo de recuperación del país. Sin embargo, por notable que sea el momento de la película, la fascinación del público por el peligro en la cima del mundo nunca ha disminuido.

BEVAN: Sin dudas la gente se sorprendió con la película Everest. El público ama las historias reales. Hay una gran cantidad de material en historias de aventuras verdaderas, es un género sin explotar. Y con efectos especiales, puedes hacer cualquier cosa ahora. Los efectos que me interesan no son el tipo que vuela por el cielo, sino que crea la realidad, una realidad que de otra forma no se podría disparar.

BREASHEARS: Creo que la película tiene mucha integridad en cuanto a cómo retrata un evento seminal en la historia del montañismo. Y una de las primeras miradas del público sobre lo que podría suceder en una gran montaña, cuando las cosas salen mal. Esto ha sido un largo recorrido para mí, y es una experiencia que atesoro.

BEVAN: Me alegra que el proyecto haya tomado tanto tiempo, porque el director hizo lo correcto en esta película. Baltasar era absolutamente el tipo correcto. Ha tenido una vida al aire libre y es un muy buen cineasta. Lo hace muy bien con las películas de acción pero también con el drama. Tenía todos los ingredientes correctos.

KORMÁKUR: No soy un alpinista, pero cabalgo en las tierras altas de Islandia todos los veranos. Creo que la transformación es exactamente la misma con los escaladores. Obtienes más y más y más, y quitas las capas. Me gusta eso de la historia de Beck. Él solo se está abriendo al comienzo del viaje. Eso es lo que los viajes son para mí: te abren. Es el verdadero tú.

 

COTTER: Trabajar en esta película me llevó a 20 años atrás. Probablemente, la escena más conmovedora para mí personalmente es aquella en la que todos los escaladores sobrevivientes regresan al Campo Base y se encuentran con nosotros, Carolyn McKenzie, Helen Wilton y otros. Ser testigo de un momento de mi vida siendo repetido frente a mí fue bastante surrealista.

 

Editor colaborador Nick Heil (@nickheil). Producida por Outside Magazine

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Josh Brolin en EVEREST. (Foto: Universal Pictures)

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